體相舞蹈

在體相舞蹈劇場的視覺系統設計中，以數位複合影像的概念，將不同時空的古字透過電腦重新解構建構，亦是嘗試的目標，行書幽雅且負流動特質的書寫形式，對於體相舞蹈劇場本身所欲傳達的多元特質，有相當程度的契合。
     透過電腦的重組，晉‧王羲之頃目帖中的〈體〉字與唐代智永和尚在正草千字文所寫的〈桐〉字以及民初的書法名家沈尹默在臨千金帖中所書的〈目〉字(上海書畫出版社 中國行書大字典 1990)，萃取當中的符號以及字體的適切性加以重組，成為體相舞蹈劇場的視覺系統。

特邀藝術家、長笛/游雅慧

十四歲時以「資賦優異兒童」身份保送出國，先後在「維也納國立音樂院」及「法國里昂國立高等音樂院」接受完整訓練，是極難得能將德奧傳統音色與法式長笛風格融會貫通的長笛演奏家。在維也納期間，加入《維也納長笛九重奏》巡迴演出並灌錄唱片；被國際蕭邦音樂協會評選為「東方優秀青年音樂家」。曾以十九歲最年輕參賽者身分，於義大利Ancona國際音樂大賽中入圍總決賽。1986年取得維也納國立音樂學院長笛教育科文憑，次年以「特優成績」取得長笛演奏科文憑。長笛師事維也納愛樂交響樂團長笛首席Wolfgang Schulz與Barbara Gisler。爾後赴法深造，考入法國里昂高等音樂學院暨瑞士日內瓦音樂院，師事Alain Marion、Maxence Larrieu。1989年與其師Alain Marion應邀回國於國家音樂廳同台演出長笛二重奏，同年6月並以最高成績通過日內瓦音樂院高等文憑考試。

1990年獲兩廳院甄選為「樂壇新秀」，隨即被唱片公司簽署為旗下演奏家，赴布達佩斯與匈牙利交響樂團合作錄製個人長笛專輯唱片；受華航之邀，赴吉隆坡舉行個人長笛獨奏會及應兩廳院之邀參與「獨奏家系列」演出；1992年起，專職於臺北市立交響樂團長笛首席，並任教於臺師大、東吳與輔大等音樂系及研究所之兼任副教授。

在教育與傳承的工作上，游雅慧投入很大的心力以及深遠的影響力，以其獨特的親和力與對音樂的執著及熱情來指導並培植新生代長笛好手。而為多方面推廣及深化長笛藝術與普及音樂欣賞及教育，2007年《游雅慧長笛藝術》正式成立，成為國內藝壇生力軍。

游雅慧以其早慧的音樂天分融合並創新自己的長笛語法，此外，持續不懈的以協奏曲、獨奏以及室內樂等不同形式的演奏來提昇長笛音樂的欣賞層次，1995年起，以多面向之曲目推出個人「長笛經典系列」音樂會，廣受愛樂者好評；2008年與長笛家Patrick Gallois及臺北市立交響樂團合作演出杜普勒雙長笛協奏曲； 2009年夏天，獲邀於德國《萊比錫全歐音樂節》及法國《Pablo Casals音樂節》演出並舉辦長笛大師班。 

姜 智譯                             小提琴演奏家

台北市立交響樂團首席姜智譯，自幼受劉賢灼老師啟蒙，後經由謝中平、饒加林、廖年賦及簡名彥等教授指導，畢業於國立藝專（現為台灣藝術大學）及台北藝術大學音樂研究所。曾兩度與指揮大師Sergiu Comissina與亞洲青年管絃樂團巡迴世界各地演出，亦經常受邀擔任台北世紀交響樂團、台北縣立交響樂團、歐亞管絃樂團以及台北愛樂青年管絃樂團之客座首席，各種形式演出迄今已達一千餘場，為台灣當今最活躍的小提琴家之一。

1998年考入台北市立交響樂團，自2001年起以26歲之齡擔任台北市立交響樂團首席一職，為台灣最年輕之職業樂團首席，於海內外數十場協奏曲公演與舉行之個人獨奏會均獲得各界極大肯定與讚賞。

近年來亦積極投入室內樂的推廣，致力於將古典音樂普遍推廣於各層級。於2000年加入台北弦樂四重奏，2005年受香頌室內弦樂團之邀擔任樂團首席兼指揮，2005、2006年受邀至法國La Mans、La Rochelle音樂季擔任客座教授並巡迴南法地區演出室內樂及協奏曲，與台北愛樂廣播電臺舉辦多次之講座音樂會，透過互動式的講解及不同形式的演出方式，深獲好評，其多年演出與教學足跡遍及歐、美、亞洲，為一不可多得演奏與教學並重之優秀人才。

姜智譯目前任教於國立台灣藝術大學音樂系、桃園南崁高中音樂班、台北仁愛國中音樂班兼管弦樂團指揮、台北縣東山國中弦樂團指揮，北一女弦樂社，並受邀擔任台北愛樂少年室內管絃樂團指揮。其所使用的樂器為美國知名提琴家族卡爾．貝克(Carl Becker and Son)所製作。

 基本資料 　

姓名：沈勇志 andy

生日：65.9.26 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

學歷：

埔墘國小 --- 舞蹈班

「舞蹈劇場」一辭顧名思義可簡單解釋為舞蹈與劇場的結合，所以它所包含的表現元素當然不止舞蹈動作，亦有聲音、表情等戲劇元素，各種道具布景的象徵運用亦是不可或缺的。或許可說，除了傳統的古典芭舞，現代舞的表演方式外，舞蹈可以有更廣泛的自由發展空間。雖然有許多人容易認為舞蹈劇場就是要背叛傳統的古典芭蕾，或許應該說是拋棄傳統古典舞蹈的表現型式更恰當些。事實上，在舞蹈劇場尚沒有被完全定義前的「表現主義」手法中，軌已經有了舞蹈劇場的雛型，這可追溯到整個德國早期的舞蹈發展。

 　　體相舞蹈劇場是由李名正及一群獻身舞蹈文化的專業人才共同組織的一個表演藝術發表及分享空間的團體，團長李名正於一九九九年自紐約返國後，陸陸續續發表了許多的作品，在他的舞蹈劇場裡，肢體、動作、音樂、語言，有著相同的重要性；時間、空間、人皆各有其相、交織互映。「體相舞蹈劇場」的成立，即其欲嘗試以舞蹈劇場的新形式，專注探索舞蹈新的風格與技巧，發展出獨具特性的肢體表現主義，進而拉近舞蹈與社會大眾的距離。在這個理念下，團長李名正也嘗試在視覺風格的確立上，找到自己的定位。透過與他的合作，我嘗試將這一個新成立的舞團從視覺設計的形象塑造開始，舞蹈創作藝術訊息以及本身的藝術形象皆能具體的流傳。

體相舞團歷年作品：

完成，語法如下

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